戏曲大家了解华夏古典戏曲的魅力，在六位戏曲大家的帮助下，将中华戏曲之美，融入到音乐之中，创作出一首与戏曲有关的流行中国风音乐。”
“题材不限！”
？？？
撒老师的最后三个字，让嘉宾们有点懵了。
伯谦干脆直接问道：“撒老师，题材不限是什么意思？”
叶未央几人也投以了疑惑的眼神。
不是都说了第一轮公演的歌曲需要和戏曲有关系吗，那还怎么题材不限啊？
这感觉有点悖论啊。
撒老师笑了笑，立马解释道：“题材不限的意思是，只要作品和戏曲有关系就行。”
“不管是写一个戏曲家的故事，又或者借古喻今，或者将一段经典戏曲的故事改编成歌曲，或者写一段爱情，亲情，都可以。”
几位嘉宾这才似懂非懂的点点头。
意思大概明白了，就是在大框架下，他们可以随便发挥，不局限他们的创作力。
这样的话，创作起来就轻松不少了。
不过难度还是很高。
怎么将古典戏曲，融入到现代流行音乐中，这是一个难题。
在场的嘉宾都不是什么小角色，肯定不满足于只是简单的在音乐中加几句戏腔那么简单。
虽然这样做严格来说也算是和戏曲搭上一点边了。
但是真的太低级了
现在市面上很多所谓带有“戏腔”的“古风”歌曲，根本都算不上是中国风，更别提有什么音乐性了。
按照节目组的想法，他们是真的希望嘉宾们可以将戏曲的内容融入进音乐中的，而不是简单的套个壳或者走个形势那么简单。
那可就很有难度了。
六位嘉宾，包括叶未央，现在心里都是挺迷茫的。
第一场公演就出了个大难题啊。
几位嘉宾迷茫，但是主持人撒老师可不迷茫。
大概停顿了那么十几秒，给几位嘉宾和现场的观众一个消化信息量的时间后，撒老师继续说道：
“那么，就让我向大家介绍一下，这次节目组请来的六位戏曲大家。”
“他们分别是，来自华夏影响最大的戏曲剧种，被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系京剧的，著名京剧艺术家梅雪林！”
“有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种，在国外被称为“中国歌剧”的越剧代表，著名越剧艺术家江淑花！”
“我国五大戏曲剧种之一，旧称黄梅调或采茶戏的黄梅戏代表，著名黄梅戏艺术家黄铎！”
“我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首豫剧的代表，著名豫剧艺术家周启昆！”
“汉族传统戏曲剧种之一，广大人民所喜闻乐见的剧种之一评剧的代表，著名评剧艺术家常雅涵！”
“汉族传统戏曲之一，吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的粤剧代表，著名粤剧艺术家阳行善！”
撒老师每介绍一个人，大屏幕上都会出现这位大家的舞台照和常服照以及详细的介绍资料。
现场的观众和六位国风传唱人，都认真的看着介绍，不断发出惊叹之声。
这些台下十年功，台上一分钟的真正艺术大家的生平简介，一个比一个堪称传奇！