“你或许觉得涅利是一个被遗忘的大师，不过作为一个收藏家，我不可能不知道她。”
张天元淡淡说道：“pautae，她的圣经题材绘画是充满美感的佳作就像和她同时代女艺术家的作品一样。
但是，在和父权制本身一样古老的历史书写中，她没有被书写进任何一本文艺复兴史。
涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修女，遗弃在了艺术史之外。
涅利是6世纪的意大利修女，通过自学习得绘画技巧。
她的作品大多是宗教题材，且许多都是大尺幅创作，在当时，创作巨幅作品对女性而言十分罕见。
在涅利出的年后，今年三月，佛罗伦萨的乌斐兹美术馆准备举办次涅利作品展。
乌斐兹美术馆表示，这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的性别失衡，而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。
乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一，正就此做出重要的态度声明如果这还不算太迟的话。
英国的艺术品收藏情况同样令人沮丧：女艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊藏品的4，惠特沃斯美术馆的2，泰德现代美术馆的3。
而在过去十年的威尼斯艺术双年展上，代表英国参展的女艺术家只占到33。
这种性别失衡是系统性的，不单是在公立机构中明显存在着巨大差距，在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。
卫报收集的数据显示，在过去十年间，男性艺术家举办的个展占里森画廊全部个展的88，豪瑟≈ap;沃斯画廊个展的，占高古轩画廊全部展览的88，白立方画廊展览的6，维多利亚米罗画廊的9。
我们很有必要了解艺术界这种性别偏斜所造成的影响。
这些其分支跨越大洲的大画廊是全球性的艺术风尚者，他们打造出最炽手可热的艺术家，出钱资助他们的的艺术创作，并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。
时至今日，被我们看作最有价值的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。
这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆，都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些人作品的地方。
我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的女性的名字，这就已经说明了一切。
已故女艺术家的作品拍纪录也很能说明问题。
有史以来作品最高拍价格的女性纪录保持者是乔治娅欧姬芙，她的画作曼陀罗/白花号以44亿美元的价格出，但这仅仅是次年毕加索的天价作品阿尔及尔的女人价9亿美元的四分之一。
或许你觉得女性艺术家不被重视，所以我不可能猜出这幅画是涅利的作品吧？
因为它甚至在网络上都无法搜到？”
张天元看着吉尔莎，笑得很淡然。
可是面对张天元的这番回答，吉尔莎却完全愣住了。
她没想到张天元不仅回答了他的问题，甚至就连他心里头想些什么都完全猜出来了。
没错