后一件作品已是裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画的是一条可悲的道路……”
众人下面的议论在这一刻变的更是消弭无踪，听着这话，众人甚至能感受到说出来这话的作家是何等的心境，那样骄傲，又那样失望，但是这就是当时的状况，他却无力改变……
“难道安格尔是因为这件事情受打击之后，才画出来这样一幅画来给自己做精神安慰？”
“对，老师我也想知道这一点，那副画像看起来那样柔和，是因为他将这幅画设想成梦之地了吗？”
……
下面的人问着，刘志远摇头，“不，与其说它是将这幅画当做了精神安慰，倒不如说他是直接在现实生活当中找到了真实的精神慰藉，1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，夏佩尔小姐是安格尔改变的主要主要原因了，当然这其实还和当时的大环境有关系。”
“因为时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，他除了画神话题材之外，还画了几幅**题材的大画，准备送往巴黎再度露面。会有这样一副《大宫女》是因为这安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一……”
“呼……”众人听到这里，莫名的松了一口气，刘志远一转继续道“其实也有另外一种说法是，当时正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有，在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女形象，可以略微满足一下法国人失望的感觉。”
不同！真的和他们平常所听到的大宫女的讲解完全的不同，但是不得不说很多东西剖析的更细致，让人听到更是目不转睛，连带着之前那些在提意见的老家伙，这会儿也处于一个认真听的状态，礼堂内难得这样安静。
“画作的出现被人所非议，在巴黎展出的时候，引起了观众更大的抨击，人们甚至说安格尔不配做达维特的学生，那番话是这样说的，“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗……”
神级大明星