，主要的经济来源是给无线台（tvb）拍电视剧，而亚洲电视是无线台的对手，张少杰又是亚洲电视、宝龙电影等等公司的股东。
周润发考虑无线方面的稳定收入，肯定不会马上投奔张少杰的。除非，等到周润发决心全力在电影界闯荡，才是张少杰拉拢他的最佳机会。
众人在ktv中，酒后三巡，k歌十多首。
在这个年代，所有人都年轻，谈起来不免指点江山，讲坛电影格局。
张少杰有点酒后真言，笑道：“现在的香港电影市场，在我看来，技术门槛还是太低。只要是靠香港的影视行业，老资历的电影人，撑着这块市场。哪怕是潮风格，其实也不外乎新瓶装陈酒。本质上，还是60年代积累的传统技术和理念。至于核心的电影科技研发方面，香港基础太差，除了宝龙还在搞电影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究电脑cg特效。在未来如果一些国家地区模仿学习香港电影的制作模式，大力发展电影工业，那么香港电影界败给学生，也是很正常的”
许鞍华摇头道：“少杰，你这是危言耸听了吧。放眼世界，欧洲电影自成体系，美国电影独霸全世界大多数地区。印度电影、中国内地、苏联电影都是自娱自乐。电影，也就是50年代~60年代曾经流行过一段时间，此后，就沦为小众电影。你看，全世界除了好莱坞之外，谁能够击败香港电影？”
惠英红也笑了：“就是，就是，电影工业，可是不想要搞好就能搞好的。这是一个系统工程，摄影师、灯光、剪辑、导演、化妆、编剧、道具、武术指导等等，林林总总需要有几十个不同的专业人才配合，才能够做出一个成功的电影。香港之所以能够这么成功，也是厚积薄发，从50年代开始，积累了数万计的电影工作者。香港电影的导演，很容易找到足够数量的专业人才，亚洲的其他地区哪有这么多的电影专业人才？”
“居安思危啊，姐们！电影也从没有想到过会被香港电影所取而代之，将来，韩国啊、啊之类的国家，全力振兴电影工业。十年时间培养人才，十年时间大力投资。香港电影，比起那些地区，领先只有20年！要是20年，一直没有进步，肯定会被其他的电影所超越！”张少杰一副忧心忡忡。
“20年后？哈哈，也许那时候我们大家都赚够了钱，享受人生去了”徐克忽然笑道。
“我靠，鄙视你们！”张少杰忍不住翻白眼。
惠英红打破了氛围，笑道：“哈哈哈，姐们这是逗你玩的呢，真被耍了？”
“都有你这个大老板，为香港电影思考前途，我们这些苦巴巴的打工的，还急什么。天塌了，有大老板撑着呢！”周润发适时笑道。
张少杰恍然，其实香港电影深层次的危机，在场众人谁不知道。
但是知道一堆的危机又如何，他们最多才不过是导演、编剧、演员。个人之力，如何能够影响大局。
但是，对于宝龙电影公司大肆投资特效大片，给香港电影的未来开拓更广的出路。在场众人也都是佩服的。
以香港电影现在的状况。大多数的电影公司，在拍小成本电影，能够赚到更多的收益率的情况下。业内的电影公司，不太可能愿意像宝龙电影公司这样冒险，投资4000万级别的大片。
在目前来看，95以上的电影，投资商只愿意投资100万以内，导演们、演员们又能够怎么样。
毕竟，对于大多数的电影工作者来说，最主要的目的不外乎是养家糊口。
想到此，张少杰心中不禁暗道，宝龙公司还是要不断发展，等到宝龙探索的出路，被越来越多的电影投资商认同之后。
香港电影界，才有可能像好莱坞一般，减少电影的数量，而逐渐以质量取胜。
以目前来看，香港电影每年拍摄五六百部之多，完全没有必要。毕竟，好莱坞在全球大多数市场都占据统治地位，一年才制作三四百部的电影，可见数量的堆砌，完全不是王道模式。
电影数量一多，整体质量肯定就变差。
如果香港电影行业产生共识，将数量逐步减少到一两百部，单部电影的投资规模增加，逐渐提升香港电影的质量。
只有真正的注重提升质量，香港电影才有未来可言！
像现在的香港电影发展模式，如果沉迷于以数量取胜。必然会造成，一个新创意红了，迅速引发数百个导演跟风。其中，绝大多数的创意跟风，都属于赶时间、赶着潮流未结束之前，要迅速的将跟风作拍出来的质量低劣抄袭品。
历史上，85年的时候，林正英拍了《僵尸先生》，开启了“僵尸流”题材，将香港电影引入了“大僵尸”时代。
因为太多的“僵尸片”几乎是照搬《僵尸先生》的创意、设定，这些僵尸片，不断将抢鼻祖林正英的生意，使得后来林正英拍的许多僵尸片，不断受到模仿者的群起而抄袭。票房大受冲击。
林正英这个师傅饿死，喂饱了那些跟风的徒弟，然则，这些徒弟们肆无忌惮，每年超过百部僵尸片。使得这个原本大有可为的题材，到了90年代初，就成为了扑街题材。
越来越多像林正英这样创新的师傅们，被跟风模仿的徒弟们抢去了饭碗。
而越来越多的题材，被这些“徒弟”们拍烂。到了有一天，师傅们忽然摊手——咱再也想不出创意了。
于是，靠抄袭度日的徒弟们失去了模仿的目标，整个市场也就进入了萧条末日。
如果，林正英的《僵尸先生》创意更复杂一点，里面的技术含量更多一些。让别人抄袭的难度高一些，抄袭者需要投资更多的资本、精力，才能够模仿的像一些。那么，这个题材也不至于短短几年就被拍烂了。
比如，好莱坞的《星球大战》同样是创意优秀，被一堆的导演跟风模仿。然则，因为《星球大战》的技术含量、模仿门槛比较高。所以，几十年后，这类星际题材的电影依然经久不衰。
正是因为有，《僵尸先生》、《星球大战》两部创意电影，被跟风抄袭之后，截然不同的结局。
使得张少杰忍不住想大声呼吁：“请抄袭的兄弟抄的有诚意一点，抄的慢一点。一个创意，可以容忍一年几部跟风作，但是不要一夜之间冒出几十个上百个跟风作，拍烂了题材，等于砸了整个行业的饭碗！”
第一卷 第278章 在水一方
第278章 在水一方
第一届金像奖，虽然没有达到90年代时候那么万众瞩目的程度。但是由于这是香港历史上，第一次拥有自己的电影评奖活动，因此不断被媒体人士热议。
而《电影双周刊》显然也受益于是这个香港最权威的电影奖项的主办方，而吸引了众多的电影爱好者的关注。
在82年4月19日，金像奖颁奖典礼之前，这份杂志的销售也才仅仅有一两万本。不过，在亚洲电视直播了金像奖的颁奖典礼过程，《电影双周刊》开始享有了香港最权威的电影评论杂志的美誉，迅速的吸引众多电影爱好者订购。
最新一期，《电影双周刊》销售量达到5万多本！
当然了，《电影双周刊》的火爆，自然是使得众多的商家对于亚洲电视的广告影响力，有了信心，刺激了亚洲电视的电视广告订单的数量、价格双增！
原本在4月份，亚洲电视的广告订单也只有2000万，加上大约有50多万有线电视用户每月缴纳的2000多万的收视费。所以，亚洲电视每月的营业收入有4000多万元。
而亚洲电视的经营成本也大致是每月4000多万，在经营上勉强盈亏平衡。
但是，亚洲电视负债规模有6亿多港元，所以每月支付的债务利息有1000多万。这才是拖累亚视财务亏损的主要因素。
而5月份开始，亚洲电视的广告订单625份比4月份增长15，而广告收入达到3200港元，相对于4月份激增了40！
由于广告订单增长了1000万，使得亚洲电视可以乐观的提前宣布，5月份单月实现扭亏！
更加上，“超级女声”带来的收视率，更进一步巩固了亚洲电视与tvb旗鼓相当的地位。
亚视的总经理黄锡照对此，不由得感慨说道：“做媒体，还是要拥有眼光和智慧！像张先生那样的人，能有敏感察觉观众的所需所想，从而有针对性的推出观众喜欢的节目。这才是媒体之王！”
制片总监麦当雄笑道：“什么时候，老板将《大唐双龙传》的电视剧版权给交亚视，才是王道啊！”
“暂时是不可能的！”黄锡照笑道，“按照市场的规律，热门武侠小说，都是先拍电影，后拍小说。电影版的主要潜力未挖掘完，才会继续以改编电视剧的方式挖掘最后的商业价值。毕竟，从收益角度来看，电影是比电视剧更赚钱的！”
麦当雄在香港电视界，着实是一名猛将，74年开拍《十大奇案》，取得佳绩。之后，又迅速拍了《大丈夫》、《大白鲨》、《鳄鱼泪》，均是风光无限。而79年、80年拍的《天蚕变》、《浮生六劫》更成为了丽的电视时代的经典。
尤其是《天蚕变》里面，已经看到了一些潮武侠的雏形。
在后来，徐克、程小东、许鞍华等拍摄的潮武侠电影，也有很多借鉴了《天蚕变》中的创意。
在原本的历史上，由于丽的电视动荡，黄锡照等人被撤下台之后，麦当雄讲义气，离开丽的，投身电影圈，也创出了不俗的成绩。
不过，现在的黄锡照依然是亚洲电视的总经理，而麦当雄等人，自然也还是亚洲电视的主要干将。
相对于在电影行业的成就，麦当雄在电视剧行业显然是更拿手，口碑也是更好。
“要是将《大唐双龙传》拍出来，多半能够将tvb彻底踩在脚下！”麦当雄只能是感叹。
“《大唐》的电影版，耗资4000多万，制作了亚洲最奢侈的特效大片。观众先入为主，认同了《大唐》电影版这种那阵仗。拍电视剧，如果没有1个亿的成本，估计很难让观众获得满足！”黄锡照道，“不过，金老爷子可是已经将《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等等多部作品，授权给了我们。你可以挑一部金庸作品，拍电视剧嘛！”
金庸剧，原是后来tvb的杀手锏之一。
几乎每一部的金庸剧，都能够取得收视长虹。次次翻拍，都能吸引大量的观众收看，这不得不叹，金庸的大作，哪怕是没有豪华奢侈的cg特效，光凭着剧情、台词，就足以让电视剧成为经典。
张少杰是金庸的唯一徒弟，自然近水楼台先得月，将金庸14部电视剧的改编权，打包的授权给了亚洲电视。
代价也很简单——每部电视剧翻拍一次，收取300万港元的授权费。这样的授权费肯定不便宜。
但是，张少杰知道，优秀的剧本，是非常难得的。通常情况下，一部热门电视剧的剧本，至少要几十万至数百万之间，才能够制作完成。那样的剧本，哪怕的看似精彩非凡，但是，谁也不敢打包票一定能够热映。
金庸的小说改编电视剧，从没有一部的扑街的。而且，任何一个金庸剧，翻拍了多次，依然能够获得观众的喜爱。
这就更显示出，金庸小说的电视剧改编价值，是无可估量的！
300万一次的翻拍授权，如果亚洲电视每年拍两部金庸剧来计算。一年也不过额外付出了600万的授权费，就可以保证拥有两部高收视率的剧集。
而两部热映的剧集，至少能够保证两个月时间的收视率。这带给亚洲电视的广告收益，以及影响力，更是难以估计的。
所以，这笔钱花的也真是划算。
“我觉得，还是先拍一部《鹿鼎记》吧！”麦当雄笑道，“这部戏，电影版改编比较少！但是，韦小宝那样的小混混，凭着运气、小聪明，居然混成了大人物，并且拥有三妻四妾。这种故事，拍出来，观众多半会喜欢！”
“1000万的制片成本够不够？”黄锡照忽然问道。
“还是更多一些吧，1500万吧！”麦当雄道。
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5月份，天气逐渐升温。
而亚洲电视的“超级女声”也开始进入了总决赛，亚洲电视的收视率已经达到了高嘲。而过程中，一路淘汰了众多的参赛选手之后。
最终，在全民参与电话中。只剩下的4强选手——梅艳芳、陈慧娴、叶倩文、林忆莲等人，任何一人，都已经聚集了几十万的歌迷粉丝支持。
虽然，这些粉丝大多数仅仅是因为“超级女声”节目的炒作，而认识了一些拥有杰出表现的歌手。
但是随着这些歌迷见证自己看好的歌手，一路过五关斩六将，站在了决赛关键时刻，歌迷们逐渐的开始情绪激动。
不少人开始转化为真正的铁杆支持者。
“这是最后一轮总决赛，只剩下4名选手，分别是梅艳芳、陈慧娴、叶倩文、林忆莲。按照评委的打分，排名是梅艳芳256分、陈慧娴247分、叶倩文254分、林忆莲255分，众人相差不大。”
“而观众的数据，梅艳芳总决赛累计57万票，陈慧娴48万票，叶倩文46万票、林忆莲50万票。最后一轮，10位评委，每名评委可以打出0~10分，评委总分能够产生100分。而观众，电话，每次2港元，1000票相当于评委的一分比赛最后的时刻，四名选手最后的冲刺。让我们期待她们的决赛表现。看她们如何征服评委为她们打高分，如何征服观众，让观众为她们”主持人一连串的讲解，几乎讲的喘不过气来，“抽签决定谁先登场——哇，是林忆莲，林忆莲第一个登场”
在主持人的示意下，林忆莲第一个上台，微微的向评委、观众鞠躬致意。
现场的观众纷纷的激动不已：
“林忆莲，林忆莲！”
“我爱你，林忆莲！”
“永远支持你”
林忆莲脸色潮红，显然被热烈的氛围感染。
她深吸一口气，音响师播放伴奏音乐。
之后她轻轻的吐出一串串的优美古典的音节：
“绿草苍苍，白雾茫茫，
有位佳人，在水一方。
绿草萋萋，白雾迷离，
有位佳人，靠水而居”
居然是《在水一方》这首根据诗经改编的歌词，其实是琼瑶所写，曲子是林家庆所谱。最早是75年的时候江蕾、高凌风等人唱过。
不过，后来让这首歌彻底红起来，却是邓丽君的翻唱。
现在，林忆莲试着通过翻唱这首颇具诗经意境的歌曲，无疑希望通过古典韵味，获得评委的好感，从而扭转微弱的劣势。
“感谢林忆莲翻唱的《在水一方》，这首歌让人无疑产生了如梦似幻的诗经氛围。让人体验了古典式的浪漫爱情。如果我来评分，肯定会给她满分！”主持人忽然登场笑道，“不知道观众朋友，可评委老师会给她什么样的成绩呢？”
《在水一方》不同凡响，评委纷纷动容，给予了林忆莲96分的高分。所以，这一轮的比赛中，林忆莲的总评委的得分达到351分。
观众显然也纷纷震动，电视台开设的收费电话号码，林忆莲迅速新增8万多张。使得她总达到59万。的价值相当于是590评委评分。
所以，林忆莲的决赛总评分达到了941分，这使得她获得了极高的优势。
“谢谢，谢谢各位评委老师，以及热心的歌迷朋友们！我能够走到决赛，靠着你们大家一路的支持。无论在决赛最终的成绩如何，我永远爱你们！”林忆莲在获得了比赛得分之后，激动的说道
第一卷 第279章 逝去的诺言
第279章 逝去的诺言
“林忆莲表现的非常好啊！”安格斯叹息道，“她的经纪人许薇薇，仅仅是一名工商管理系毕业的实习生，却是推荐了林忆莲唱《在水一方》。这首歌选的妙啊，原因是邓丽君上个月在课堂上即兴翻唱过这首歌。当时，龙腾公司的众人都觉得这首歌大秒，如果出唱片，完全是白金唱片级的。没有想到，她把这首歌用在决赛中”
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